In meinem aktuellen Zyklus "Abstrakte Landschaften", erschaffe ich eine magisch-fantastischsche Welt, die den Betrachter in das Unterbewusstsein entführt. Angelehnt an den Gedanken des Surrealismus entstehen neue Seelenräume.
Abgeschminkt. Natürlich. Ich.
Wer bin ich und wer will ich sein? Eine Frage, die durch die ständige Präsenz von idealisierten "Vorbildern" in den Medien bei vielen Menschen zu einer regelrechten Identifikationskrise führt. Eine alarmierende Entwicklung, die immer mehr an Brisanz in den Medien und das beherrschende Thema in diesem Zyklus darstellt: Medialisierte Kunstfiguren aus Hochglanzkatalogen transformieren sich in Traumsequenzen zu singulären Personen mit ihren Ängsten und Sehnsüchten. Herausgerissen aus der schillernden Modewelt gerät das Scheinbild Ihrer selbst ins Wanken und offenbart Verletzlichkeit und Einsamkeit. Verzerrte Gliedmaße und ausgeprägte Konturen konterkarieren den Zwang nach Perfektion, die eine Gesellschaft der ewigen Jugend und maßgeschneiderten Schönheit verlangt.
In abstrakten raumschaffenden Farbstimmungen entfliehen die entrückten Schönheiten in rätselhafte Traumwelten: Fernab von Raum und Zeit, an der Grenze von Sichtbarem und Unsichtbarem, entfalten sie ihre wahre Persönlichkeit.
Meine Bilder deuten auf das Hintergründige der dargestellten Erscheinungen hin und öffnen den Blick in eine metaphysische Welt.
Der Traum als das Unbekannte, Der Traum als das Unbekannte, versinnbildlicht die Grenze zwischen Bewusst und Unbewusst. Er ist die Grenze zwischen Tag und Nacht.
... Designobjekte von Pia Wüstenberg.
„Für mich gibt es viele Parallelen mit den Arbeiten von Franck Blady. Wir beschäftigen uns beide mit menschlichen Formen, deren Ausdruck mit starken Farben betont wird. Meine „Stacking Vessels“ haben einen eigenständigen Charakter und sind mal männlich, mal weiblich. Es sind zusammengesetzte Gefäße zwischen „utility“ und „utopia“, zwischen praktischem Gebrauch und Fantasie.“, konstatiert Wüstenberg.
Die Werke treffen sich in einem harmonischen Spannungsfeld, das den jeweiligen Charakter der Figuren und Formen betont und in ein neues Licht setzt.
Da Kunst im "White Cube" meist ganz anders wirkt als in der heimischen Umgebung, möchte ich Ihnen eine Auswahl meiner Werke im alltäglichen Kontext zeigen.
Der Werkbegriff meiner Arbeit hat seine Vorläufer in der Kunst des Symbolismus. Eine Künstlerströmung des 19. Jahrhunderts, die den Farbraum als reinen Seelenraum versteht, in dem das Licht die Farbe als Medium für seelische Empfindungen sichtbar werden lässt. Dieser Gedanke spiegelt sich in meinen Kompositionen wieder, die von Licht und Farbräumen geprägt sind.
